Una pintura en miniatura es una pintura muy pequeña y detallada. La pequeñez puede variar entre las distintas sociedades, pero por regla general, es que para calificar como pintura en miniatura, no debe tener más de 25 pulgadas cuadradas. Una miniatura de estilo tradicional no se trata solo de tamaño, sino también del nivel de detalle en la pintura.
Es el detalle lo que diferencia una miniatura de un cuadro pequeño; si lo miras a través de una lupa, verás marcas de pincel extremadamente finas con cada detalle reducido y miniaturizado. Las técnicas utilizadas incluyen eclosión, punteado y vidriado. La composición, la perspectiva y el color son tan importantes como en las pinturas más grandes.
De hecho, en un la esquina de una habitación del mundo, hay un pintor sentado con su caballete, entrecerrando los ojos mientras mira con una lámpara de aumento, trabajando con pinceles muy puntiagudos para representar pequeñas obras de arte que se pueden sostener en la palma de la mano.
¿Cuál es el origen de las pinturas en miniatura?
Los orígenes del término “miniatura” no tienen nada que ver con el tamaño. Más bien, se dice que proviene de las palabras “minium” usada para la pintura de plomo roja que se empleaba en manuscritos iluminados durante la época del Renacimiento y “miniare” palabra en latín para “colorear con plomo rojo”. Originalmente, el término se aplicaba solo a pinturas realizadas en acuarela sobre vitela, parte de los libros hechos a mano, pero se expandió para cubrir cualquier terreno.
En la década de 1520 en Europa, los retratos en miniatura empezaron a usarse como joyas, en medallones y broches, particularmente en Francia e Inglaterra. Las miniaturas fueron especialmente populares en los siglos XVI y XVII. Pero esto no quiere decir que sea una forma de arte extinta, ni mucho menos. Por el contrario, todavía existen artistas hoy en día que se especializan en pintar miniaturas por encargo como es el caso de Fernando miniaturas, un joven que lleva años trabajando como freelancer y pintando una enorme cantidad de miniaturas.
¿Cómo han cambiado las pinturas en miniatura con el pasar de los años?
A lo largo de los años, el arte en miniatura ha evolucionado para abarcar todo tipo de tendencias e ideas. Artistas de todo el mundo utilizan muchos medios y superficies diferentes para una mayor variedad de temas. La palabra miniatura ha pasado a ser de uso común como resultado directo de esas primeras pinturas para describir algo reducido pero “perfectamente formado”.
Las miniaturas han sido muy populares con el paso del tiempo, abriéndoles paso a muchos artistas especializados en el campo. Un fuerte resurgimiento del interés durante los últimos treinta años, ha llevado a un número creciente de exposiciones en galerías y coleccionistas, así como una mayor apreciación del género. ¡Y cómo no! Si podemos verlas en escenografías, juegos, maquetas, personajes de anime y hasta superhéroes.
Esta forma de arte no se trata solo de simples objetos curiosos, las pinturas en miniatura son hermosas obras de arte a pequeña escala. A día de hoy, hay estrictas reglas para su realización cuando son exhibidas antes las sociedades del mundo. Sin embargo, depende del artista o coleccionista representar estas pequeñas obras de la forma más exquisita e íntima, para que se puedan adaptar fácilmente a un grupo o una colección de arte original.
Cualquiera que desee aprender este oficio puede tomar cursos en línea vía Skype o Hangout en donde un equipo de profesionales te compartirá sus mejores técnicas.
Si eres un aficionado puedes seguir estos simples pasos para empezar a adentrarte en el mundo de las pinturas en miniatura.
Consejos de pintura en miniatura para principiantes
- Aumenta tu área de trabajo: Cuando pintes una miniatura, pega o engrapa un trozo de papel o cartón a una superficie firme que sea una pulgada más grande que tu pintura. El exceso de espacio te dará la libertad de mover la pintura mientras trabajas en ella y a no meter tus manos en la pintura húmeda. Cuando la pintura esté completamente seca, usa un cortador para quitar el exceso de cartón o papel y estará lista para enmarcar.
- Pincel: El pincel ideal debe tener una punta muy fina pero la capacidad de contener una buena cantidad de pintura para que no tengas que seguir sumergiéndolo en pintura fresca. Fíjate no solo en lo afilado de sus pelos, sino también en qué tan gruesa es la barriga del pincel.
- Mano firme: Si tu mano tiembla, te será muy difícil agregar pequeños detalles. Intenta estabilizarla apoyando el dedo meñique o el costado de la mano junto a la pintura. O coloca la otra mano debajo de ella como apoyo. Como el área en la que estás trabajando no es muy grande, no es necesario que muevas todo el brazo para pintar.
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